'La mafia uccide solo d'estate': Palermo y La Cosa Nostra

Pierfrancesco Diliberto ha sido uno de los directores italianos más vitoreados de la temporada cinematográfica en su país. Su primera película, "La mafia uccide solo d'estate", ha logrado alzarse con el premio de Mejor Comedia en los Premios del Cine Europeo 2014, superando entre otras a la española "Carmina y amén" (Paco León, 2014). Además, ha sido uno de los agraciados en los Premios David de Donatello 2014 con dos estatuillas, de las nueve a las que aspiraba. 

Tras "La Grande Belleza" (Paolo Sorrentino, 2013) e "Il capitale umano" (Paolo Virzi, 2014), ha sido la película más destaca del año en cuanto a premios y difusión en festivales. Protagonizada por el propio director, Pierfrancesco Diliberto, y acompañado de la popular Cristiana Capotondi, que no para de ser escogida para aparecer en los filmes italianos, ha logrado crear una comedia que homenajea a aquellos que lucharon contra 'La Cosa Nostra' en Palermo.

Il Giovane Favoloso, ni maravilloso ni favuloso

Posiblemente sea porque soy un ignorante, pero "Il Giovane Favoloso" (Mario Martone, 2014), no me pareció ni maravilloso ni fabuloso, tan sólo me pareció decepcionante, aburrida e incoherente. Lo que vino al Festival de Cine Italiano de Madrid 2014 como un bombazo, fue uno de los largometrajes peor valorados por el público (pese a abarrotar la sala por su renombre).

Elio Germano interpretando a Giacomo Leopardi en "Il giovane favoloso" de Mario Martone

Hoy se ha expuesto en los cines Verdi de Barcelona durante la "Mostra de cinema italia" y, o el público es muy diferente en las dos ciudades, o también habrá provocado algún que otro bostezo y puede que cabezada en alguno de los presentes. Una fortuna que en el caso de la ciudad catalana sí haya habido la presencia de lo mejor del filme, su protagonista Elio Germano, que es uno de los actores más en forma del panorama italiano y que ha vuelto a demostrar su gran calidad al interpretar al joven Giacomo Leopardi.

Paolo Zucca habla sobre la eutanasia en "Bella di notte"

Gracias al 7º Festival de Cine Italiano de Madrid hemos tenido la oportunidad de ver el cortometraje, "Bella di notte" (Paolo Zuca, 2014). Un trabajo bastante interesante y digno de ver, para quien tenga la posibilidad, por su sencillez, sus dibujos toscos y el seguimiento narrativo de una voz en off, que podría dar que pensar en un corto de los de antaño. Una especie de fábula que consiguió ser nominada al Mejor Cortometraje en los Premios David de Donatello 2014.

Bella di notte (2014), de Paolo Zucca

Michelangelo Antonioni y sus inicios en el cine

Michelangelo Antonioni (1912 - 2017) es uno de los mejores directores del cine italiano, conocido por todos gracias a algunas de sus extraordinarias películas como "Blow Up" (1966), "L'avventura" (1960), "La notte" (1961) o "L'eclisse" (1962), que dirigió en su momento más dorado durante la década de los sesenta. En esta ocasión no hablaremos sobre sus grandes filmes sino de sus inicios como director, que fueron como realizador de documentales de corta duración y no tienen la grandeza o la fama de sus películas, pero son importantes para comprender el desarrollo posterior del director italiano.

"Appartamento ad Atene": alojar un nazi en tu casa

"Appartamento ad Atene" (2011) es la ópera prima de Ruggero Dipaola, basada en la novela homónima de Glenway Wescott. Un filme italiano que relata la desventura de una familia de Atenas que se ve obligada a convivir, o más bien a servir como si de criados/esclavos se tratase a un oficial nazi durante la 2ª Guerra Mundial. El poder, el miedo, la educación, la madurez, la amistad, la comprensión, la semejanza o la toma de decisiones dentro de una familia darán un vuelco en este grupo de personas por culpa de la llegada del nuevo y odiado inquilino, que sacará lo peor de cada uno de ellos.

Prostitución, Federico Fellini y Giulietta Masina

"Las noches de Cabiria" (Federico Fellini, 1957) afianzó y confirmó la combinación perfecta, formada por Federico Fellini y su amada Giulietta Masina, en el cine italiano. Posiblemente la gran pantalla ha dado muchas parejas, pero ninguna tan fructífera como esta, que consiguió alzarse con 3 Oscar juntos. Con su filme de 1947 consiguieron su segundo Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, tras "La Strada" (1954), donde también Masina fue la clave del éxito y les hizo aún más famosos en la Meca del cine.

Federico Fellini y Giulietta Masina con su Oscar por "Le notti di cabiria" 

En "Las noches de Cabiria", vemos cantidad de temas recurrentes de las obras del genio italiano, pero sobretodo vemos una mezcla característica de drama y comedia, que nadie es capaz de hacer mejor que la pequeña y genial Giulietta Masina. La considerada por muchos como la Charlotte del cine femenino, y que a mí me recuerda mucho a la española Lina Morgan, tanto físicamente como en cuanto a su forma de actuar, es sin duda una de las mejores actrices que ha dado el cine en Italia.

Gomorra, la serie: Primera temporada

"Gomorra, la serie" es la producción italiana que más difusión ha tenido en el extranjero durante este año 2014. El acierto de utilizar el mismo nombre que la novela de Roberto Saviano, de la que se hizo el largometraje en 2008 (dirigido por Matteo Garrone), ha conseguido llevar a la pequeña pantalla la historia que la película no pudo desarrollar de forma completa.

La corrupción, las drogas y el entramado económico-político de la Camorra napolitana, han logrado cautivar al público en un momento en el que series con temática similar, como "Breaking Bad" o "House of Cards", han triunfado en todo el mundo. La brutalidad que muestra la realización de los directores (Stefano Sollima, Claudio Cupellini y Francesca Comencini) atrapa a los espectadores, que ven en "Gomorra" los aspectos más ocultos de una organización criminal con un poder extremo en esa zona de Italia. 

Los 10 mejores actores italianos

El cine italiano no sería lo que es sin su peculiar Star System, que durante muchas décadas produjo algunas de las mejores películas existentes. De ello tienen mucha culpa sus increíbles actores y sobretodo algunos en los que nos centramos en este artículo (Top 10 de los actores italianos). Todos ellos trabajaron con los mejores directores italianos e interpretaron centenares de papeles de forma más que meritoria.

Los mejores actores del cine italiano

Puede que algún lector no conozca a alguno de estos grandes actores italianos, pero son sin duda la Biblia de la filmografía de este país y sus personajes vivirán para siempre gracias al cine. Todos ellos han actuado con las actrices italianas más atractivas de las que ya hemos hablado.

Cáncer juvenil en "Bianca come il latte, rossa come il sangue", de Giacomo Campiotti

"Bianca come il latte, rossa come il sangue" (Giacomo Campiotti, 2013) es una película poco imaginativa en donde, desde el inicio, todo el mundo se percata de lo que va a suceder. Un típico filme de adolescentes, hormonas y triángulos amorosos dignos de la programación del fin de semana de la cadena de televisión española "Antena Tres".
 

Póster de "Bianca come il latte, rosso come il sangue" (Giacomo Campiotti, 2013)

"El capital humano", ¿Cuánto vale una persona?

"El capital humano" (Paolo Virzi, 2014) es la película seleccionada por la Academia de Cine Italiana para representar a su país en la carrera hacia los Oscar. Ganó 7 premios David de Donatello 2014 y fue nominada a la friolera de 19 galardones, superando a "La Grande Belleza" de Sorrentino, que tras ganar todo lo posible en el extranjero, fue reconocida en su país como merecía. Sin duda, ha sido el certamen menos repartido de los últimos años, y demuestra el descenso de largometrajes de calidad durante el último año en Italia.

Actores principales de la película "El capital humano" de Paolo Virzi (2014).

'Riso amaro': La sensualidad extrema de Silvana Mangano en 1949

"Riso amaro" (1949), dirigida por Giuseppe De Santis, es una de las primeras películas que vi del cine italiano. Para muchos puede que sólo sea una película más, pero espero que reviséis este clásico neorrealista porque es mucho más que un simple filme. Se trata de uno de los más grandes largometrajes realizados en Italia por su parte documental y su influencia en el movimiento neorrealista.

Mujeres plantando arroz en el filme  "Riso amaro" (1949) de Giuseppe de Santis

Posiblemente, hasta la fecha no existía ninguna película en Italia en donde la sexualidad fuera tan descarada, sin tan siquiera mostrar un cuerpo desnudo o un acto obsceno. De ello hay que dar las gracias a la atractiva Silvana Mangano, que con sus curvas, su vestimenta, sus bailes y su expresión excitaban a la audiencia y les hacía sentir emociones diferentes dentro de los cines (aún hoy, 65 años después, la reacción de los espectadores es la misma).

La mujer italiana se reinventa en 'Viaggio Sola'

La nueva película de Maria Sole Tognazzi, "Viaggio sola" (2013), es una película que reivindica la posibilidad, cada vez más común y creciente en la última década, de que las mujeres no quieran vivir una vida en pareja o tener hijos. En definitiva, que la rareza actual en países mediterráneos por ser 'single', deje de ser tan extraño o descabellado ya que vivimos  en un mundo donde la diversidad y lo individual priman.

Margherita Buy interpretando a la protagonista del filme "Viaggio sola" de Maria Sole Tognazzi

Martin Scorsese y el cine italiano: Parte 3ª

En esta tercera parte, Scorsese se adentra en las obras de Federico Fellini y Michelangelo Antonioni, ambos directores más jóvenes y diferentes a los anteriores vistos en el documental. Sus obras, controvertidas para la época y con una intensidad difícil de encontrar en la época, los situaron como dos de los más grandes del cine mundial, y a sus obras como largometrajes imperecederos. El director norteamericano, aprovecha sus creaciones para hablar de algunos de los actores más conocidos e infuyentes que ha dado Italia, como Marcello Matroianni, Sophia Loren o la gran Monica Vitti.

Michelangelo Antonioni y Federico Fellini

Martin Scorsese y el cine italiano: Parte 2ª

En la primera parte del análisis de "Il mio viaggio in Italia" (1999), documental de Martin Scorsese, halábamos de su primera relación con el cine italiano, en donde principalmente veíamos producciones de Roberto Rossellini. En esta segunda parte, explicamos la evolución de dos directores importantes del cine italiano que han influido en una época más madura del director norteamericano. Nos referimos a Vittorio De Sica y  Luchino Visconti, dos realizadores coetáneos, muy diferentes en cuanto al tipo de películas que hacían pero ambos grandes profesionales que marcaron un estilo y una época.

Vittorio De Sica (1901-1974)                                                    Luchino Visconti (1906-1976)

Martin Scorsese y el cine italiano: Parte 1ª

Martin Scorsese inicia su documental "Il mio viaggio in Italia" (1999) con la imagen del partisano de la película "Paisá" (1947), de Rossellini, que es sin duda el director italiano que más le ha interesado y sorprendido; ¿Puede que sea porque fue su suegro cuando estuvo casado con Isabella Rosellini?. A continuación se presenta a sí mismo, en el salón de su casa, como en su documental "Italianamerican" (1974) en el que muestra a sus padres y familiares narrando cómo era el barrio italiano en el que vivían en Nueva York.

  "Il mio viaggio in Italia" (1999) de Martin Scorsese.               Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Federico Fellini.

Rodado en blanco y negro, como el cine que le influenció durante su adolescencia en Estados Unidos, Scorsese hace una aproximación personal e interior a algunas películas de Italia, país del que su familia procedía. La importancia de sus padres y la curiosidad por una tierra lejana que sus familiares amaban, le hizo ver muchas producciones del país transalpino. Gracias a esas películas, la mayoría neorrealistas, de directores como Rossellini, Fellini o De Sica, el director pudo sentir y comprender lo que había sucedido en Europa y le hizo pensar que muchos de sus familiares aún permanecían sufriendo allí, lo que le provocaba una terrible congoja personal.

La primera grabación del cine italiano

Vittorio Calcina (1947 - 1916) está considerado como el primer cineasta italiano, y es que gracias a ser el representante de los Hermanos Lumière en Italia, consiguió no sólo mostrar sus grabaciones sino que rodó las primeras escenas de personas en su país. La primera grabación del cine italiano que se conserva a día de hoy tiene una duración de dos minutos, y captura al Papa León XIII en los Jardines Vaticanos en 1896. 

El Papa León XIII en 1986 en los Jardines Vaticanos

Dividida en tres escenas y considerada como pieza documental de la época, muestra al Papa dando la bendición y saludando a la cámara. El director, siempre situado a su lado, le indica que debe moverse ya que la cámara que tiene delante captura el movimiento.

Un superhéroe a la italiana

"La kryptonite nella borsa"(2012) es el primer largometraje que dirigió el director de cine italiano Ivan Cotroneo. Se trata de la adaptación al cine de su propio libro, que tiene un punto de vista simpático y colorido del comiendo de los 70 en la ciudad de Nápoles. Durante la película vemos los sucesos de una familia muy peculiar en donde el gran protagonista es el hijo menor, un chico con gafas (al que en el colegio todos usan como poste de la portería de fútbol), soñador e infantil que aún cree en los superhéroes.

Peppino (Luigi Catani) junto a su padre (Luca Zingaretti) en La Kryptonite nella Borsa deIvan Cotroneo

El Gran Hermano de Matteo Garrone en: "Reality"

"Reality" (2012) de Matteo Garrone no llegará nunca a alcanzar la profundidad o la difusión que alcanzó su anterior filme, "Gomorra" (2008) basada en la famosa novela de Roberto Saviano y que tenía a la mafia como principal atractivo. En esta ocasión, el director italiano, se ha centrado en el producto televisivo que surgió a inicios del siglo XXI (Gran Hermano), que en Italia ha tenido un éxito y una importancia en el comportamiento social muy notables.

Uno de los grandes atractivos del largometraje es su protagonista, Aniello Arena (ex-sicaro de la mafia y condenado a cadena perpetua), que lleva en la cárcel de Voleterra desde 1991. El presidiario pertenece al grupo de teatro de la prisión que los hermanos Taviani retrataron en su película "Cesare deve morire" y que tanto a sorprendido a la sociedad.

Escena de la película "Reality" (2012) de Matteo Garrone

La infancia del sonidista ciego Mirco Mencacci

La película italiana "Rosso come il cielo" (2006), de Cristiano Bortone, relata la infancia del sonidista ciego Mirco Mencacci. Cuando era un niño perdió la vista, pero gracias a su empeño y pasión por el cine consiguió llegar a ser un gran sonidista en el cine italiano. En este largometraje vemos mucho más que la historia del pequeño Mirco, ya que nos relata cómo era la sociedad en los años 70 para las personas con deficiencia visual, que es algo apenas desarrollado en el cine. 

Este trabajo ayuda a percibir la importancia del sonido y la Banda Sonora dentro del cine, así como el desarrollo de las técnicas de audio, para hacer más atractivas y reales las filmaciones. La sensibilidad con la que se trata el tema de la ceguera en niños, la actuación de los protagonistas, la música y los planos seleccionados hacen de esta película un verdadero atractivo dentro del cine italiano que debería verse.

Porque hay cosas que nunca se olvidan

"Porque hay cosas que nunca se olvidan" (2008), de Lucas Figueroa, recibió en 2011 el premio Guiness por sobrepasar los 300 premios en festivales de todo el mundo en tan sólo dos años. Es un cortometraje español, dirigido por un argentino y rodado en italiano. Además, es el corto perfecto para estos momentos en que vivimos el Mundial de Fútbol 2014 de Brasil, ya que muestra la ilusión y la importancia del fútbol para los jóvenes.

Roberto Benigni y su desaparición en el cine

Roberto Benigni fue el director de la multipremiada "La Vita é Bella". Corría el año 1997 y el director italiano se encontraba en la cúspide del cine mundial, haciendo de su película una de las más vistas de la historia, además de una de las más valoradas por público y crítica. Desde entonces, el cómico, actor, director y poeta italiano sólo ha dirigido 2 películas más, que fueron un estrepitoso fracaso en la pantalla. Pero, ¿Qué ha pasado con el director italiano en los últimos años?. 

                    Roberto Begnini                                                          Nicoletta Braschi y Roberto Benigni

La desaparición de Benigni ha sido conjunta a la de su mujer y actriz fetiche, Nicoletta Braschi, que no ha vuelto a actuar tras la última realización de su marido en 2005. Ambos, protagonistas de los dos últimos proyectos del director "Pinochio" (2002) e "Il tigre e la neve" (2005), proclamaron la debacle del que podría haber sido uno de los nuevos magos del cine italiano y que se quedó en la superficie.  

El otro Gassman en su debut como director

Allesandro Gassman, es el hijo del gran Vittorio Gassman (uno de los mejores actores que ha dado el cine italiano). El joven Gassman, que desde hace décadas es uno de los actores más populares del panorama cinematográfico italiano, se ha animado a dirigir y en 2012 estrenó su primer largometraje: "Razza Bastarda". Una película rodada en blanco y negro que se centra en los sucesos de un inmigrante rumano en Italia.

Alessandro Gassman interpretando a Roman (un inmigrante rumano) en "Razza Bastarda" (2012)

Con él mismo como protagonista, interpreta un tipo de papel que hasta la fecha no le habíamos visto hacer, ya que desde muy joven ha sido encasillado en películas de comedia romántica. Parece que su primera andadura como director ha gustado a la crítica de su país, que lo nominó a los Premios David de Donatello (2012) como mejor Ópera prima.

Luchino Visconti y Anna Magnani en : "Bellisima"

"Bellisima" (1951) fue la tercera película de uno de los precursores del neorrealismo Italiano, Luchino Visconti (1906 - 1976), que sin lugar a dudas es uno de los mejores directores italianos de todos los tiempos. Su paso por Francia, junto a Jean Renoir, y su primera película "Ossessione" dieron un vuelco al cine de su país, que se encaminó hacia una estética visual  más realista y crítica con la situación de su país.

"Bellisima" (1951) dirigida por Luchino Visconti

En "Bellisima" cuenta con la actuación de Anna Magnani (1908 - 1973), que con seguridad es una de las tres mejores actrices que ha dado el cine italiano. Una mujer que, pese a no ser la más bella, actuaba como ninguna otra y que se hizo un hueco en la historia del cine de su país. Fue la primera italiana en lograr un Oscar, siendo junto a Sofía Loren, la única que atesora este premio en su palmarés hasta la fecha.

El agua y Nanni Moretti en: "Palombella Rossa"

La carrera fílmica de Nanni Moretti está muy ligada al elemento del agua y los deportes que se realizan en ella. "Palombella Rossa", de 1989, es la última película de los ochenta del que ya era un famoso director al que amaban en Festivales como Cannes. Se puede decir que este largometraje cierra la primera etapa de Nanni Moretti para evolucionar hacia un cine más comercial y con una narración más clásica.

Póster de la película "Palombella Rossa" (1989) de Nanni Moretti

Perteneciente a la que yo considero como la Generación del -50 del Cine Italiano, puesto que es la década en que nacieron una serie de directores de éxito y con unas características similares, como: Giuseppe Tornatore, Roberto Benigni, Marco Tullio Giornada, Gabrielle Salvatores o Carlo Verdone, entre otros; y que crecieron bajo el éxito de la primera oleada de grandes cineastas de su país.

Algunos de estos, como son los marcados en negrita e incluyendo a Nanni Moretti, han seguido una carrera un tanto ególatra y con un sentido similar del cine. La semejanza podría llegar a compararlos con directores como Woody Allen o Clint Eastwood, que hacen un cine que comparte algunas características.

"Ladri di biciclette": Mucho más que una película

Si lo que la gente busca es Neorrealismo en estado puro, estáis frente a la creación más idónea para descubrir su significado, "Ladri di biciclette" de Vittorio de Sica. Es un drama sincero y muy humano de lo que supuso la postguerra en Italia. Gracias a los premios obtenidos se dio a conocer en todo el mundo, convirtiéndose en una película inmortal que se ha convertido en la abanderada del movimiento de cine italiano con más repercusión y seguidores.

Antonio (Lamberto Maggiorani) y su hijo Bruno (Enzo Staiolay) en "Ladri di biciclette" (1948) de Vittorio de Sica.

Política sincera en "Viva la libertà" con Toni Servillo

La próxima semana se estrena en España la nueva película de Roberto Andò, "Viva la libertà", que fue galardonada con dos premios David de Donatello en 2013. El protagonista de este filme es el gran Toni Servillo, del que ya hablamos hace algunas semanas, y que está considerado como el mejor actor italiano de estos momentos. En esta ocasión interpreta a dos hermanos gemelos: idénticos físicamente, pero muy diversos en cuanto a ideas, comportamiento y forma de ser con la sociedad que les rodea.

La trilogía Neorrealista de Roberto Rossellini

El Neorealismo italiano dio muchas grandes películas, pero tan sólo una trilogía unida por la temática de la 2ª Guerra Mundial, y por un mismo director. Se trata de las obras creadas por Roberto Rossellini (1906 - 1977) en su primera etapa como realizador que se titularon: "Roma, città aperta" (1945), "Paisà" (1946) y "Germannia, anno zero" (1948).

Tras finalizar la Guerra muchos querían mirar adelante y ver lo positivo, pero una serie de directores entre los que se encontraba Rossellini, decidieron mostrar la realidad y contar lo que había sucedido realmente a causa del peor conflicto bélico de la historia. Ellos dejaron para la posteridad sus obras de arte realizadas con mucho esfuerzo y poco presupuesto, marcando una época y dando un estilo a sus productos que fueron elogiados en todo el mundo.

Sus tres películas pertenecientes al movimiento neorrealista muestran la crueldad de la Guerra y a los más perjudicados, que fueron las mujeres y los niños. En las dos primeras películas se centra en su país, Italia, donde él mismo vivió la Guerra (y creó largometrajes propagandísticos fascistas). En la tercera, tras los vítores desde el extranjero, decidió mostrar lo acontecido en Alemania en ese mismo periodo con un estilo muy depurado y más maduro que en las anteriores. Las características de estas películas y por qué pertenecen a la época dorada del Neorrealismo son las siguientes:

Las obras de arte cobran vida

El cortometraje BELLEZA, estrenado en 2013 por Rino Stefano Tagliaferro, es sin lugar a duda el proyecto realizado por un italiano que más me ha sorprendido e impresionado en los últimos meses, por su innovación y calidad. Ser capaz de utilizar los medios tecnológicos actuales para dar movimiento a pinturas de los siglos XVI al XIX y que parezcan animaciones es una idea fabulosa y merecedora de este post.

Las 10 actrices más atractivas del cine italiano

El cine italiano ha sido considerado a lo largo de la historia como cine de autor, pero también tenemos que asociarlo a las "musas" que han hecho sus películas. A ellas va dirigido este post sobre "Las diez actrices italianas más atractivas", similar al Top 10 que escribí sobre "Los mejores directores italianos de todos los tiempos". Y es que, si hay algo que ha promocionado y abierto las fronteras al cine italiano han sido ellas, las más bellas actrices.

Para poder realizar esta clasificación, además de la belleza de las seleccionadas, he tenido en cuenta sus carreras profesionales (tanto el número de producciones en las que han participado como la calidad de sus actuaciones). El resultado final de este Top 10 es el siguiente:

Las actrices más sensuales del Cine Italiano

Como todas las listas que publico aquí, no tiene por qué coincidir con la opinión de todo el mundo, ya que se trata de una selección personal y subjetiva dentro del gran abanico de actrices italianas que se podrían elegir. ¿Por qué he decidido este orden y a estas grandes mujeres del cine? La respuesta a continuación.

La ópera prima de Valeria Golino: "Miele"

"Miele" es el título de la primera película de Valeria Golino, que se estrenará en España el próximo 10 de Abril. La directora novel, procedente de Nápoles, es una de las actrices italianas más reconocidas de las últimas dos décadas y, parece ser, que le ha picado el gusanillo de realizar su propia película tras 30 años actuando para otros. La crítica ha acogido su bautismo como directora de forma aceptable, consiguiendo ganar 12 galardones nacionales e internacionales, además de haber participado en Festivales de Primer nivel como Cannes, entre otros.

Poster oficial de "Miele" (2013)

Fellini juega sólo por primera vez

En 1952, el aprendiz Federico Fellini estrena su  película, "Lo Sceicco bianco" (El jeque blanco).  Fue la primera película que dirigió en solitario y se trata del punto de partida hacia el estrellato como director. Lleva a la gran pantalla una historia de Michelangelo Antonioni, modificando algunas partes para su largometraje y está encuadrada entre sus películas designadas como Realismo Mágico.

Alberto Sordi y Brunella Bovo en "Lo Sceicco Bianco" (1952) de Federico Fellini.

Toni Servillo, mucho más que "La grande belleza"

El cine y el teatro italiano están frente a uno de esos actores difíciles de olvidar. Hablo de Toni Servillo, el actor fetiche de Paolo Sorrentino, que se ha llevado todas las alabanzas por su trabajo en "La grande belleza". Este gran actor a quien ahora muchos empiezan a conocer, es un asiduo en los premios más prestigiosos del cine italiano gracias a sus magníficas interpretaciones.

"È stato il figlio" (2012) de Daniele Ciprì, es un gran ejemplo de la versatilidad a la hora de actuar de Tony Servillo, un verdadero todo terreno que no está de moda por casualidad. El otro filme en el que ha participado durante 2013, además de "La grande belleza", ha sido "Viva la libertá", un trabajo cómico que demuestra la grandeza en los papeles principales, como en su día hiciera Marcello Mastroianni junto a Federico Fellini.

Toni Servillo: Actor de teatro y cine.

Amor en la ciudad, ¿Sexo en la ciudad?

La primera gran colaboración para una película de episodios entre directores italianos neorrealistas, se dio en 1953. El título que agrupaba la temática, y daba nombre a la pieza total, era "L'amore in città" (Amor en la ciudad) y consiguió reunir a los realizadores de moda del momento en Italia: Michelangelo Antonioni, Alberto Lattuada, Federido Fellini, Nino Risi, Carlo Lizzani, Francesco Maselli y Cesare Zavattini.

Amore in città - Agenzia matrimoniale - Federico Fellini - 1953

Todos los realizadores se centraron en la temática del amor, como indicaba su título, pero la realidad es que deberían haberlo llamado sexo en la ciudad. En contados momentos del filme vemos personajes buscando el amor. Lo que realmente vemos son las consecuencias del amor en las mujeres o la búsqueda de placer por parte de los hombres.

La trilogía del dolar de Sergio Leone

Compuesta por las películas: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966). Estos tres Spaghetti Western, de Sergio Leone, no se pueden dividir como mucha gente piensa y es que para comprender la evolución de los personajes y de la narración tenemos que verlas todas. Como si fueran una serie de televisión, viendo todas seguidas (aunque se trata de unas cuantas horas), seremos capaces de evaluar la evolución del director en este género, así como la depuración y los matices que las encuadran como el icono del Western Europeo.

Trilogía del dólar de Sergio Leone

Fantasmas de época en "Magnifica presenza"

Con un póster realmente poco apetecible, y sabiendo de lo que trata, uno espera algo similar a la serie "Entre fantasmas", de Jennifer Love Hewitt. Aunque en verdad lo es, su director (Ferzan Ozpetek) logra hacer una película entretenida con la trama secundaria sobre la vida del protagonista. "Magnifica presenza", sin ninguna duda, no es la mejor película del realizador turco-italiano, pero estaría entre las mejores de 2012 en Italia.

Daniele Vicari saca a la luz la vergüenza de Italia

El cine político sacude Italia con la salida a la luz de "Díaz: Non pulire questo sangue" (2012), de Daniele Vicari, en donde se cuenta lo sucedido durante la cumbre del G8 de 2001 en Génova. Pese a las dificultades de financiación y distribución, su director no se dio por vencido y con gran valentía decidió terminar este filme que ha dado mucho que hablar en su país.

Ser el máximo nominado a los premios David de Donatello de 2013 (14 nominaciones) y conseguir alzarse con 4 estatuillas (todas técnicas, eso sí), le han servido para que el largometraje sea difundido más allá de sus fronteras. Aún así, el Gobierno Italiano ha hecho todo lo posible  para que este retrato de lo acontecido en Génova no viese la luz. Es curioso que lo que NO CONSIGUIÓ "La grande belleza" con su decadencia de Roma y una estética genial, sí lo consiguiera este largometraje que habla de la decadencia de Italia, su democracia y el ocultismo en la esfera política. Aconsejo a todos esta demoledora película basada en hechos reales que aterroriza sólo de pensar cómo actuaron los Carabinieri italianos.

Fellini y Lattuada en "Luci del varietà"

La película "Luci del Varietà" (1950) es la primera codirigida por Federico Fellini, junto a su amigo Alberto Lattuada, un director ya consolidado por aquel entonces en Italia. Él confió en el que hasta entonces sólo era un gran guionista, fomentando las ganas por realizar obras propias del joven artista. En este filme vemos detalles de ambos creadores, como por ejemplo el montaje de la secuencia inicial, que considero muy característico de Lattuada. En cambio, vemos temáticas muy relacionadas con Fellini como son: el amor, la traición, las máscaras, la fiesta y las clases sociales que son característicos de Fellini.

También se percibe la importancia del caminar por la noche en la ciudad de forma solitaria, donde uno encuentra las más increíbles personas, puras y honestas. Además, es dónde uno se encuentra así mismo y sus fantasías, tomando decisiones claves para el devenir del personaje.

Educazione Siberiana: Retrato de La Mafia Rusa

Seguramente "Educazione Siberiana" sea la tercera película más prometedora que hubo en 2013 en Italia, tras "La Grande Belleza" y "La migliore offerta". Dirigida por el ya conocido Gabriele Salvatores, ganador de un Oscar en 1991 con su largometraje "Mediterráneo", en esta ocasión ha realizado la adaptación de la novela escrita por el ruso Nicolai Lilin y que a muchos recordará a la película "Gomorra" (2008), de Matteo Garrone.

Los 10 mejores directores del cine italiano

Elegir a los directores más destacados del país de la pizza no es nada fácil, y menos aún si eres un apasionado de su cine. Algunos de los factores que he seguido para mi selección han sido, el número de producciones de éxito han realizado o poseer una calidad demostrable en una gran parte de sus trabajos, entre otros. Teniendo en cuenta que se trata de una opinión subjetiva, a continuación podéis ver mi ranking de los 10 mejores directores del cine italiano: 

Los mejores directores del cine italiano. Fuente composición: Pablo Moure

Si estáis interesados en estos directores o sus largometrajes, a continuación podéis seguir leyendo el por qué de mi decisión y algunas de las películas que demuestran la gran calidad de todos ellos. Además, para aquellos que no acepten la exclusión en la lista de algunos directores, al final del post explico brevemente la la causa por la que han quedado relegados a puestos fuera del Top 10.

Sorrentino Vs Tornatore: Lucha de titanes

El cine italiano parece haber resurgido para el público internacional durante el año 2013 gracias a las creaciones del ya consolidado mundialmente, Giuseppe Tornatore, y a Paolo Sorrentino, quien además ha encandilado a la crítica con su actor fetiche Toni Servillo en su atractiva obra con ápices surrealistas.

Las dos películas italianas más vistas de 2014 a las que me refiero son: "La migliore offerta" y "La gande belleza". Las obras de estos dos tiburones del cine compiten en recaudación, pese a estar enfocadas a mercados muy distintos. Los críticos y los galardones favorecen la creación de Sorrentino, que además luchará por el Óscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en la próxima ceremonia del 2 de Marzo, mientras que el público aplaude el trabajo de Tornatore.