Accattone: Pasolini se estrenó imitando a Fellini

Pier Paolo Pasolini comenzó su andadura en el cine italiano con "Accattone" (1961), un filme donde apuntaló algunas de las que serían identidades dentro de su filmografía y en el que demostró un parecido temático con Federico Fellini, Vittorio De Sica o el movimiento neorrealista en general.

"Accattone" de Pier Paolo Pasolini (1961)

Y es que, el que llegaría a ser uno de los más grandes del cine italiano y mundial, no tiró de ingenio o locura en su primera obra (como tampoco hizo Fellini en sus primeros filmes), sino que adaptó situaciones de la Italia del momento siguiendo el género que mejores frutos había dado, el Neorrealismo.

Pasolini de Abel Ferrara: Sin novedad, sin emoción

El mito de Pasolini, que se acrecienta cada vez más y al que muchos intelectuales idolatran por lo que fue en vida, quedan ausentes, olvidados y vilipendiados por el director americano Abel Ferrara, quien pese a definirse como un fiel seguidor de la obra del genio de Bolonia, ha tenido que investigar para hacer esta 'película' (más bien despropósito), que nada nos muestra sobre la excentricidad, la diferencia o el carácter del cineasta italiano que murió a los 53 años de forma violenta.

Con Williem Dafoe como protagonista, similar físicamente a Pier Paolo Pasolini, empieza el primero de los errores en la producción del filme. Un largometraje en el que confluyen varios idiomas, y en donde nuestro protagonista, ITALIANO, habla durante toda la obra en inglés (Gravísimo error de Ferrara). Cuando uno decide hacer un biopic, no sólo se documenta lo mejor posible, sino que trata de buscar intérpretes con parecido físico y que puedan dar al público un plus de realidad, no alcanzado por Dafoe ni en el lenguaje ni en la tonalidad de su voz.

Il postino, simplicidad que enamoró al mundo

"Il postino" (Michael Radford, 1994) o como se tradujo al español, "El cartero (y Pablo Neruda)", es uno de esos largometrajes excelentes, simples, emotivos y con un guión muy bien elaborado que no solemos encontrar de forma habitual, pero que son marca inherente del cine italiano.

Massimo Troisi y Philippe Noiret en "Il Postino (1994)

Con Massimo Troisi y Philippe Noiret como protagonistas, la película italiana consiguió 5 nominaciones a los Oscar (Película, Director, Actor, Guión y BSO) y se alzó con el galardón a Mejor Banda Sonora. Sorprendiendo a propios y extraños, en el año en que Braveheart de Mel Gibson ganó casi todo, su contrincante más fuerte fue este producto inesperado que gustó mucho a la crítica.

La vita è bella, el filme italiano más nominado a los Oscar

Roberto Benigni y "La Vita è Bella" son mucho más que la perfección del cine italiano. ¿Quién no recuerda, en la noche de los Oscar, cuando Sophia Loren llamó a su compatriota? El día que le engendró como un mito del cine, como historia viva del cine italiano, y que a su vez lo envío a los abismos por la imposibilidad de crear algo mejor. Y es que, cuando has llegado a la perfección, ¿Qué puedes hacer, si no desaparecer?

Che strano chiamarsi Federico!

La última película de Ettore Scola, "Che strano chiamarsi Federico!" (2013), es un documental sobre la vida de Fellini en donde homenajea a su amigo y narra los acontecimientos más relevantes vividos por ambos desde sus inicios en Roma. 

Che strano chiamarsi Federico! de Ettore Scola

Cinecittà es el telón de fondo de esta recreación en donde lo menos importante son los actores, poniendo como foco principal los acontecimientos que se relatan y que el director es el único que puede saber, al haberlos vivido en primera persona.

Le meraviglie: Festivales de Madrid y Barcelona

"Le meraviglie" (Alice Rohrwacher, 2014) es una de las obras más destacadas del año en el cine italiano. Presentada en España en los festivales de Madrid y Barcelona, la mayoría del público no supo valorar el fondo poético y liberal que la artista ha impregnado en su obra, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes y en Sevilla, además de conseguir el galardón al mejor guión en el festival de Mar de Plata.

'Le Meraviglie' de Alice Rohrwacher

'Amiche da morire': Tres bellas mujeres para una comedia policiaca

"Amiche da morire" (Giorgia Farina, 2013) es otra comedia más del cine italiano que continúa con los mismos tópicos de las últimas décadas y que deja indiferente al espectador. Aceptable para pasar el rato con los amigos, muestra como protagonistas a Claudia Gerini, Sabrina Impacciatore y Cristiana Capotondi, que son tres bellas actrices del cine italiano actual.

Claudia Gerini, Sabrina Impacciatore y Cristiana Capotondi en "Amiche da morire"

El filme, rodado en una preciosa isla Siciliana, donde las habladurías recorren las calles a diario y en el que las apariencias son más importante que la realidad, demuestra el carácter de los pequeños lugares en los países mediaterráneos. Con la religión como telón de fondo y el mar como centro de la vida del pueblo, todo girará en torno a las relaciones de las protagonistas y sus familiares.

Anita Ekberg muere en Roma y cierra el círculo de 'La Dolce Vita'

Hoy, a los 83 años de edad, nos ha abandonado Anita Ekberg (1931-2015), pero sólo de forma terrenal, ya que es una de esas actrices que siempre estará viva gracias al cine. Con ella se cierra el círculo de muertes del filme "La Dolce Vita", que incrementó la fama de Federico Fellini (1920 - 1993) como la estrella del cine italiano y mundial que sería hasta su muerte, y a quienes acompañó Marcello Mastroianni (1924 - 1996), como el más famoso periodista de todo los tiempos, dando lugar entre otras cosas a la difusión de la palabra 'paparazzi'.

Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en la Fontana de Trevi en el filme "La Dolce Vita" (1960) de Fellini

'La mafia uccide solo d'estate': Palermo y La Cosa Nostra

Pierfrancesco Diliberto ha sido uno de los directores italianos más vitoreados de la temporada cinematográfica en su país. Su primera película, "La mafia uccide solo d'estate", ha logrado alzarse con el premio de Mejor Comedia en los Premios del Cine Europeo 2014, superando entre otras a la española "Carmina y amén" (Paco León, 2014). Además, ha sido uno de los agraciados en los Premios David de Donatello 2014 con dos estatuillas, de las nueve a las que aspiraba. 

Tras "La Grande Belleza" (Paolo Sorrentino, 2013) e "Il capitale umano" (Paolo Virzi, 2014), ha sido la película más destaca del año en cuanto a premios y difusión en festivales. Protagonizada por el propio director, Pierfrancesco Diliberto, y acompañado de la popular Cristiana Capotondi, que no para de ser escogida para aparecer en los filmes italianos, ha logrado crear una comedia que homenajea a aquellos que lucharon contra 'La Cosa Nostra' en Palermo.

Il Giovane Favoloso, ni maravilloso ni favuloso

Posiblemente sea porque soy un ignorante, pero "Il Giovane Favoloso" (Mario Martone, 2014), no me pareció ni maravilloso ni fabuloso, tan sólo me pareció decepcionante, aburrida e incoherente. Lo que vino al Festival de Cine Italiano de Madrid 2014 como un bombazo, fue uno de los largometrajes peor valorados por el público (pese a abarrotar la sala por su renombre).

Elio Germano interpretando a Giacomo Leopardi en "Il giovane favoloso" de Mario Martone

Hoy se ha expuesto en los cines Verdi de Barcelona durante la "Mostra de cinema italia" y, o el público es muy diferente en las dos ciudades, o también habrá provocado algún que otro bostezo y puede que cabezada en alguno de los presentes. Una fortuna que en el caso de la ciudad catalana sí haya habido la presencia de lo mejor del filme, su protagonista Elio Germano, que es uno de los actores más en forma del panorama italiano y que ha vuelto a demostrar su gran calidad al interpretar al joven Giacomo Leopardi.

Paolo Zucca habla sobre la eutanasia en "Bella di notte"

Gracias al 7º Festival de Cine Italiano de Madrid hemos tenido la oportunidad de ver el cortometraje, "Bella di notte" (Paolo Zuca, 2014). Un trabajo bastante interesante y digno de ver, para quien tenga la posibilidad, por su sencillez, sus dibujos toscos y el seguimiento narrativo de una voz en off, que podría dar que pensar en un corto de los de antaño. Una especie de fábula que consiguió ser nominada al Mejor Cortometraje en los Premios David de Donatello 2014.

Bella di notte (2014), de Paolo Zucca

Michelangelo Antonioni y sus inicios en el cine

Michelangelo Antonioni (1912 - 2017) es uno de los mejores directores del cine italiano, conocido por todos gracias a algunas de sus extraordinarias películas como "Blow Up" (1966), "L'avventura" (1960), "La notte" (1961) o "L'eclisse" (1962), que dirigió en su momento más dorado durante la década de los sesenta. En esta ocasión no hablaremos sobre sus grandes filmes sino de sus inicios como director, que fueron como realizador de documentales de corta duración y no tienen la grandeza o la fama de sus películas, pero son importantes para comprender el desarrollo posterior del director italiano.

"Appartamento ad Atene": alojar un nazi en tu casa

"Appartamento ad Atene" (2011) es la ópera prima de Ruggero Dipaola, basada en la novela homónima de Glenway Wescott. Un filme italiano que relata la desventura de una familia de Atenas que se ve obligada a convivir, o más bien a servir como si de criados/esclavos se tratase a un oficial nazi durante la 2ª Guerra Mundial. El poder, el miedo, la educación, la madurez, la amistad, la comprensión, la semejanza o la toma de decisiones dentro de una familia darán un vuelco en este grupo de personas por culpa de la llegada del nuevo y odiado inquilino, que sacará lo peor de cada uno de ellos.

Prostitución, Federico Fellini y Giulietta Masina

"Las noches de Cabiria" (Federico Fellini, 1957) afianzó y confirmó la combinación perfecta, formada por Federico Fellini y su amada Giulietta Masina, en el cine italiano. Posiblemente la gran pantalla ha dado muchas parejas, pero ninguna tan fructífera como esta, que consiguió alzarse con 3 Oscar juntos. Con su filme de 1947 consiguieron su segundo Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, tras "La Strada" (1954), donde también Masina fue la clave del éxito y les hizo aún más famosos en la Meca del cine.

Federico Fellini y Giulietta Masina con su Oscar por "Le notti di cabiria" 

En "Las noches de Cabiria", vemos cantidad de temas recurrentes de las obras del genio italiano, pero sobretodo vemos una mezcla característica de drama y comedia, que nadie es capaz de hacer mejor que la pequeña y genial Giulietta Masina. La considerada por muchos como la Charlotte del cine femenino, y que a mí me recuerda mucho a la española Lina Morgan, tanto físicamente como en cuanto a su forma de actuar, es sin duda una de las mejores actrices que ha dado el cine en Italia.

Gomorra, la serie: Primera temporada

"Gomorra, la serie" es la producción italiana que más difusión ha tenido en el extranjero durante este año 2014. El acierto de utilizar el mismo nombre que la novela de Roberto Saviano, de la que se hizo el largometraje en 2008 (dirigido por Matteo Garrone), ha conseguido llevar a la pequeña pantalla la historia que la película no pudo desarrollar de forma completa.

La corrupción, las drogas y el entramado económico-político de la Camorra napolitana, han logrado cautivar al público en un momento en el que series con temática similar, como "Breaking Bad" o "House of Cards", han triunfado en todo el mundo. La brutalidad que muestra la realización de los directores (Stefano Sollima, Claudio Cupellini y Francesca Comencini) atrapa a los espectadores, que ven en "Gomorra" los aspectos más ocultos de una organización criminal con un poder extremo en esa zona de Italia. 

Los 10 mejores actores italianos

El cine italiano no sería lo que es sin su peculiar Star System, que durante muchas décadas produjo algunas de las mejores películas existentes. De ello tienen mucha culpa sus increíbles actores y sobretodo algunos en los que nos centramos en este artículo (Top 10 de los actores italianos). Todos ellos trabajaron con los mejores directores italianos e interpretaron centenares de papeles de forma más que meritoria.

Los mejores actores del cine italiano

Puede que algún lector no conozca a alguno de estos grandes actores italianos, pero son sin duda la Biblia de la filmografía de este país y sus personajes vivirán para siempre gracias al cine. Todos ellos han actuado con las actrices italianas más atractivas de las que ya hemos hablado.

Cáncer juvenil en "Bianca come il latte, rossa come il sangue", de Giacomo Campiotti

"Bianca come il latte, rossa come il sangue" (Giacomo Campiotti, 2013) es una película poco imaginativa en donde, desde el inicio, todo el mundo se percata de lo que va a suceder. Un típico filme de adolescentes, hormonas y triángulos amorosos dignos de la programación del fin de semana de la cadena de televisión española "Antena Tres".
 

Póster de "Bianca come il latte, rosso come il sangue" (Giacomo Campiotti, 2013)

"El capital humano", ¿Cuánto vale una persona?

"El capital humano" (Paolo Virzi, 2014) es la película seleccionada por la Academia de Cine Italiana para representar a su país en la carrera hacia los Oscar. Ganó 7 premios David de Donatello 2014 y fue nominada a la friolera de 19 galardones, superando a "La Grande Belleza" de Sorrentino, que tras ganar todo lo posible en el extranjero, fue reconocida en su país como merecía. Sin duda, ha sido el certamen menos repartido de los últimos años, y demuestra el descenso de largometrajes de calidad durante el último año en Italia.

Actores principales de la película "El capital humano" de Paolo Virzi (2014).

'Riso amaro': La sensualidad extrema de Silvana Mangano en 1949

"Riso amaro" (1949), dirigida por Giuseppe De Santis, es una de las primeras películas que vi del cine italiano. Para muchos puede que sólo sea una película más, pero espero que reviséis este clásico neorrealista porque es mucho más que un simple filme. Se trata de uno de los más grandes largometrajes realizados en Italia por su parte documental y su influencia en el movimiento neorrealista.

Mujeres plantando arroz en el filme  "Riso amaro" (1949) de Giuseppe de Santis

Posiblemente, hasta la fecha no existía ninguna película en Italia en donde la sexualidad fuera tan descarada, sin tan siquiera mostrar un cuerpo desnudo o un acto obsceno. De ello hay que dar las gracias a la atractiva Silvana Mangano, que con sus curvas, su vestimenta, sus bailes y su expresión excitaban a la audiencia y les hacía sentir emociones diferentes dentro de los cines (aún hoy, 65 años después, la reacción de los espectadores es la misma).

La mujer italiana se reinventa en 'Viaggio Sola'

La nueva película de Maria Sole Tognazzi, "Viaggio sola" (2013), es una película que reivindica la posibilidad, cada vez más común y creciente en la última década, de que las mujeres no quieran vivir una vida en pareja o tener hijos. En definitiva, que la rareza actual en países mediterráneos por ser 'single', deje de ser tan extraño o descabellado ya que vivimos  en un mundo donde la diversidad y lo individual priman.

Margherita Buy interpretando a la protagonista del filme "Viaggio sola" de Maria Sole Tognazzi