Martin Scorsese y el cine italiano: Parte 3ª

En esta tercera parte, Scorsese se adentra en las obras de Federico Fellini y Michelangelo Antonioni, ambos directores más jóvenes y diferentes a los anteriores vistos en el documental. Sus obras, controvertidas para la época y con una intensidad difícil de encontrar en la época, los situaron como dos de los más grandes del cine mundial, y a sus obras como largometrajes imperecederos. El director norteamericano, aprovecha sus creaciones para hablar de algunos de los actores más conocidos e infuyentes que ha dado Italia, como Marcello Matroianni, Sophia Loren o la gran Monica Vitti.

Michelangelo Antonioni y Federico Fellini

Martin Scorsese y el cine italiano: Parte 2ª

En la primera parte del análisis de "Il mio viaggio in Italia" (1999), documental de Martin Scorsese, halábamos de su primera relación con el cine italiano, en donde principalmente veíamos producciones de Roberto Rossellini. En esta segunda parte, explicamos la evolución de dos directores importantes del cine italiano que han influido en una época más madura del director norteamericano. Nos referimos a Vittorio De Sica y  Luchino Visconti, dos realizadores coetáneos, muy diferentes en cuanto al tipo de películas que hacían pero ambos grandes profesionales que marcaron un estilo y una época.

Vittorio De Sica (1901-1974)                                                    Luchino Visconti (1906-1976)

Martin Scorsese y el cine italiano: Parte 1ª

Martin Scorsese inicia su documental "Il mio viaggio in Italia" (1999) con la imagen del partisano de la película "Paisá" (1947), de Rossellini, que es sin duda el director italiano que más le ha interesado y sorprendido; ¿Puede que sea porque fue su suegro cuando estuvo casado con Isabella Rosellini?. A continuación se presenta a sí mismo, en el salón de su casa, como en su documental "Italianamerican" (1974) en el que muestra a sus padres y familiares narrando cómo era el barrio italiano en el que vivían en Nueva York.

  "Il mio viaggio in Italia" (1999) de Martin Scorsese.               Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Federico Fellini.

Rodado en blanco y negro, como el cine que le influenció durante su adolescencia en Estados Unidos, Scorsese hace una aproximación personal e interior a algunas películas de Italia, país del que su familia procedía. La importancia de sus padres y la curiosidad por una tierra lejana que sus familiares amaban, le hizo ver muchas producciones del país transalpino. Gracias a esas películas, la mayoría neorrealistas, de directores como Rossellini, Fellini o De Sica, el director pudo sentir y comprender lo que había sucedido en Europa y le hizo pensar que muchos de sus familiares aún permanecían sufriendo allí, lo que le provocaba una terrible congoja personal.

La primera grabación del cine italiano

Vittorio Calcina (1947 - 1916) está considerado como el primer cineasta italiano, y es que gracias a ser el representante de los Hermanos Lumière en Italia, consiguió no sólo mostrar sus grabaciones sino que rodó las primeras escenas de personas en su país. La primera grabación del cine italiano que se conserva a día de hoy tiene una duración de dos minutos, y captura al Papa León XIII en los Jardines Vaticanos en 1896. 

El Papa León XIII en 1986 en los Jardines Vaticanos

Dividida en tres escenas y considerada como pieza documental de la época, muestra al Papa dando la bendición y saludando a la cámara. El director, siempre situado a su lado, le indica que debe moverse ya que la cámara que tiene delante captura el movimiento.

Un superhéroe a la italiana

"La kryptonite nella borsa"(2012) es el primer largometraje que dirigió el director de cine italiano Ivan Cotroneo. Se trata de la adaptación al cine de su propio libro, que tiene un punto de vista simpático y colorido del comiendo de los 70 en la ciudad de Nápoles. Durante la película vemos los sucesos de una familia muy peculiar en donde el gran protagonista es el hijo menor, un chico con gafas (al que en el colegio todos usan como poste de la portería de fútbol), soñador e infantil que aún cree en los superhéroes.

Peppino (Luigi Catani) junto a su padre (Luca Zingaretti) en La Kryptonite nella Borsa deIvan Cotroneo

El Gran Hermano de Matteo Garrone en: "Reality"

"Reality" (2012) de Matteo Garrone no llegará nunca a alcanzar la profundidad o la difusión que alcanzó su anterior filme, "Gomorra" (2008) basada en la famosa novela de Roberto Saviano y que tenía a la mafia como principal atractivo. En esta ocasión, el director italiano, se ha centrado en el producto televisivo que surgió a inicios del siglo XXI (Gran Hermano), que en Italia ha tenido un éxito y una importancia en el comportamiento social muy notables.

Uno de los grandes atractivos del largometraje es su protagonista, Aniello Arena (ex-sicaro de la mafia y condenado a cadena perpetua), que lleva en la cárcel de Voleterra desde 1991. El presidiario pertenece al grupo de teatro de la prisión que los hermanos Taviani retrataron en su película "Cesare deve morire" y que tanto a sorprendido a la sociedad.

Escena de la película "Reality" (2012) de Matteo Garrone

La infancia del sonidista ciego Mirco Mencacci

La película italiana "Rosso come il cielo" (2006), de Cristiano Bortone, relata la infancia del sonidista ciego Mirco Mencacci. Cuando era un niño perdió la vista, pero gracias a su empeño y pasión por el cine consiguió llegar a ser un gran sonidista en el cine italiano. En este largometraje vemos mucho más que la historia del pequeño Mirco, ya que nos relata cómo era la sociedad en los años 70 para las personas con deficiencia visual, que es algo apenas desarrollado en el cine. 

Este trabajo ayuda a percibir la importancia del sonido y la Banda Sonora dentro del cine, así como el desarrollo de las técnicas de audio, para hacer más atractivas y reales las filmaciones. La sensibilidad con la que se trata el tema de la ceguera en niños, la actuación de los protagonistas, la música y los planos seleccionados hacen de esta película un verdadero atractivo dentro del cine italiano que debería verse.