El Gran Hermano de Matteo Garrone en: "Reality"

"Reality" (2012) de Matteo Garrone no llegará nunca a alcanzar la profundidad o la difusión que alcanzó su anterior filme, "Gomorra" (2008) basada en la famosa novela de Roberto Saviano y que tenía a la mafia como principal atractivo. En esta ocasión, el director italiano, se ha centrado en el producto televisivo que surgió a inicios del siglo XXI (Gran Hermano), que en Italia ha tenido un éxito y una importancia en el comportamiento social muy notables.

Uno de los grandes atractivos del largometraje es su protagonista, Aniello Arena (ex-sicaro de la mafia y condenado a cadena perpetua), que lleva en la cárcel de Voleterra desde 1991. El presidiario pertenece al grupo de teatro de la prisión que los hermanos Taviani retrataron en su película "Cesare deve morire" y que tanto a sorprendido a la sociedad.

Escena de la película "Reality" (2012) de Matteo Garrone

La infancia del sonidista ciego Mirco Mencacci

La película italiana "Rosso come il cielo" (2006), de Cristiano Bortone, relata la infancia del sonidista ciego Mirco Mencacci. Cuando era un niño perdió la vista, pero gracias a su empeño y pasión por el cine consiguió llegar a ser un gran sonidista en el cine italiano. En este largometraje vemos mucho más que la historia del pequeño Mirco, ya que nos relata cómo era la sociedad en los años 70 para las personas con deficiencia visual, que es algo apenas desarrollado en el cine. 

Este trabajo ayuda a percibir la importancia del sonido y la Banda Sonora dentro del cine, así como el desarrollo de las técnicas de audio, para hacer más atractivas y reales las filmaciones. La sensibilidad con la que se trata el tema de la ceguera en niños, la actuación de los protagonistas, la música y los planos seleccionados hacen de esta película un verdadero atractivo dentro del cine italiano que debería verse.

Porque hay cosas que nunca se olvidan

"Porque hay cosas que nunca se olvidan" (2008), de Lucas Figueroa, recibió en 2011 el premio Guiness por sobrepasar los 300 premios en festivales de todo el mundo en tan sólo dos años. Es un cortometraje español, dirigido por un argentino y rodado en italiano. Además, es el corto perfecto para estos momentos en que vivimos el Mundial de Fútbol 2014 de Brasil, ya que muestra la ilusión y la importancia del fútbol para los jóvenes.

Roberto Benigni y su desaparición en el cine

Roberto Benigni fue el director de la multipremiada "La Vita é Bella". Corría el año 1997 y el director italiano se encontraba en la cúspide del cine mundial, haciendo de su película una de las más vistas de la historia, además de una de las más valoradas por público y crítica. Desde entonces, el cómico, actor, director y poeta italiano sólo ha dirigido 2 películas más, que fueron un estrepitoso fracaso en la pantalla. Pero, ¿Qué ha pasado con el director italiano en los últimos años?. 

                    Roberto Begnini                                                          Nicoletta Braschi y Roberto Benigni

La desaparición de Benigni ha sido conjunta a la de su mujer y actriz fetiche, Nicoletta Braschi, que no ha vuelto a actuar tras la última realización de su marido en 2005. Ambos, protagonistas de los dos últimos proyectos del director "Pinochio" (2002) e "Il tigre e la neve" (2005), proclamaron la debacle del que podría haber sido uno de los nuevos magos del cine italiano y que se quedó en la superficie.  

El otro Gassman en su debut como director

Allesandro Gassman, es el hijo del gran Vittorio Gassman (uno de los mejores actores que ha dado el cine italiano). El joven Gassman, que desde hace décadas es uno de los actores más populares del panorama cinematográfico italiano, se ha animado a dirigir y en 2012 estrenó su primer largometraje: "Razza Bastarda". Una película rodada en blanco y negro que se centra en los sucesos de un inmigrante rumano en Italia.

Alessandro Gassman interpretando a Roman (un inmigrante rumano) en "Razza Bastarda" (2012)

Con él mismo como protagonista, interpreta un tipo de papel que hasta la fecha no le habíamos visto hacer, ya que desde muy joven ha sido encasillado en películas de comedia romántica. Parece que su primera andadura como director ha gustado a la crítica de su país, que lo nominó a los Premios David de Donatello (2012) como mejor Ópera prima.

Luchino Visconti y Anna Magnani en : "Bellisima"

"Bellisima" (1951) fue la tercera película de uno de los precursores del neorrealismo Italiano, Luchino Visconti (1906 - 1976), que sin lugar a dudas es uno de los mejores directores italianos de todos los tiempos. Su paso por Francia, junto a Jean Renoir, y su primera película "Ossessione" dieron un vuelco al cine de su país, que se encaminó hacia una estética visual  más realista y crítica con la situación de su país.

"Bellisima" (1951) dirigida por Luchino Visconti

En "Bellisima" cuenta con la actuación de Anna Magnani (1908 - 1973), que con seguridad es una de las tres mejores actrices que ha dado el cine italiano. Una mujer que, pese a no ser la más bella, actuaba como ninguna otra y que se hizo un hueco en la historia del cine de su país. Fue la primera italiana en lograr un Oscar, siendo junto a Sofía Loren, la única que atesora este premio en su palmarés hasta la fecha.

El agua y Nanni Moretti en: "Palombella Rossa"

La carrera fílmica de Nanni Moretti está muy ligada al elemento del agua y los deportes que se realizan en ella. "Palombella Rossa", de 1989, es la última película de los ochenta del que ya era un famoso director al que amaban en Festivales como Cannes. Se puede decir que este largometraje cierra la primera etapa de Nanni Moretti para evolucionar hacia un cine más comercial y con una narración más clásica.

Póster de la película "Palombella Rossa" (1989) de Nanni Moretti

Perteneciente a la que yo considero como la Generación del -50 del Cine Italiano, puesto que es la década en que nacieron una serie de directores de éxito y con unas características similares, como: Giuseppe Tornatore, Roberto Benigni, Marco Tullio Giornada, Gabrielle Salvatores o Carlo Verdone, entre otros; y que crecieron bajo el éxito de la primera oleada de grandes cineastas de su país.

Algunos de estos, como son los marcados en negrita e incluyendo a Nanni Moretti, han seguido una carrera un tanto ególatra y con un sentido similar del cine. La semejanza podría llegar a compararlos con directores como Woody Allen o Clint Eastwood, que hacen un cine que comparte algunas características.